Les recos du printemps 2025.
- Benjamin Bertrand
- 20 mai 2025
- 3 min de lecture
Voici 4 albums qui pourraient bien devenir vos indispensables de l'été. Vous me remercierez plus tard.
Mumford and sons - Rushmere
Les Anglais reviennent en force avec Rushmere, leur cinquième album studio et le premier depuis Delta sorti il y a près de sept ans déjà. Ce disque marque également leur retour en tant que trio, après le départ du banjoïste Winston Marshall en 2021. Produit par Dave Cobb et enregistré à Nashville et dans le studio personnel du groupe à Devon, Rushmere s'ancre dans les racines folk qui ont fait leur succès. Le titre éponyme, "Rushmere", rend hommage à l'étang de Wimbledon Common à Londres, lieu symbolique où les membres du groupe se sont rencontrés et ont forgé leur identité musicale.
Cet opus se distingue par sa simplicité et son authenticité, avec des morceaux tels que "Malibu", "Caroline" et "Carry On". "Blood on the Page", en collaboration avec Madison Cunningham, apporte une touche de fraîcheur à l'ensemble. Rushmere est une invitation à renouer avec l'essence même de Mumford & Sons : une musique sincère, émotive et profondément humaine. Album de la maturité, vous avez dit?
OUTED - Ver de Terre
Ver de Terre, le troisième album du duo Alsacien OUTED, est une œuvre pop décalée et engagée qui poursuit l'exploration sonore et poétique entamée avec La Matrice du Chaos (2021) et Ondes de Gravité (2023). Formé par Fred Tavernier, musicien et compositeur, et Noémie Chevaux, comédienne et plasticienne, OUTED est né pendant la pandémie de COVID-19, période où ils ont été déclarés « non essentiels ». Ce constat les a poussés à fusionner leurs talents pour créer une musique qui échappe aux conventions, mêlant guitares funky, claviers vintage et beats électro, le tout sur des textes parfois sombres mais toujours incisifs .
Ver de Terre s'intéresse à ce qui se cache sous la surface, comme la fragilité des êtres vivants et la relation avec la nature. Le titre éponyme, interprété avec les Gospel Kids (salut les cousins), illustre cette réflexion écologique, tandis que des morceaux comme C'est fou ! et Manifestive mêlent introspection et poésie décalée. Avec Ver de Terre, OUTED confirme sa place unique dans le paysage musical francophone, avec une œuvre poétique et résolument engagée.
Blondshell - If you ask for a picture
Blondshell, alias Sabrina Teitelbaum, débarque avec son deuxième album, If You Asked For A Picture. Après un premier opus éponyme paru en 2023 dont je vous avais déjà dit le plus grand bien sur le blog, l'Américaine consolide ainsi sa place dans le paysage de l'alt-rock. Le titre de l'album s'inspire du poème Dogfish de Mary Oliver, notamment d'un vers qui évoque l'idée de capturer un instant précis plutôt que de tout raconter. Teitelbaum explique : « J'aime l'idée que la musique soit une photo instantanée, une perspective personnelle dans un monde vaste » .
Collaborant à nouveau avec le producteur Yves Rothman, Blondshell explore ici des sonorités plus audacieuses, intégrant des influences de groupes tels que Queens of the Stone Age et Red Hot Chili Peppers. L'album présente une gamme sonore plus large, mêlant des textures dynamiques à des ballades introspectives. Parmi les morceaux notables, "T&A" se distingue par son approche narrative, inspirée des comédies romantiques des années 2000, explorant la complexité des relations amoureuses. Blondshell entamera une tournée en 2025, avec un arrêt à Montréal le 17 juin.
Bonnie Prince Billy - The purple bird
En janvier dernier, Bonnie "Prince" Billy, alias Will Oldham, a présenté The Purple Bird, son 30e (oui vous lisez bien le trentième) album studio, marquant un tournant dans sa carrière. Produit par David Ferguson, collaborateur de longue date de Johnny Cash, cet album est le deuxième de sa discographie à bénéficier d'une production externe, après I Made a Place en 2019. Enregistré à Nashville avec des musiciens locaux tels que Tim O'Brien et John Anderson, The Purple Bird s'inscrit dans une tradition folk et country, tout en offrant une diversité stylistique allant du polka au dreamfolk. Les chansons, coécrites avec des artistes comme Tim O'Brien, John Anderson et Ronnie Bowman parlent de communauté, de foi et de quotidien.
L'album a reçu des critiques enthousiastes, saluant sa production soignée et sa capacité à capturer des moments intimes et authentiques. Pour les amateurs de musique folk et country contemporaine, The Purple Bird offre une écoute enrichissante et émouvante et confirme le talent et la longévité de Bonnie "Prince" Billy, artiste singulier et inspiré.
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